Are you Quiet?

Susan Cain

Zittel y su concepto de libertad...

Andrea Zittel nació en Escondido, California, en 1965. Recibió un BFA (Bachelor of Fine Arts) en pintura y escultura en 1988 de la Universidad Estatal de San Diego,  un MFA en escultura en 1990 de la Escuela de Diseño de Rhode Island. Las esculturas e instalaciones de Zittel transformaron lo necesario o más básico para vivir ( como comer, dormir, bañarse y socializar) en experimentos 'artístico-sociales' si se puede decir así. Prácticamente Borrando o haciendo muy difusa la ya delgada linea que divide la vida y el arte, sus proyectos se extienden hacia su hogar y armario. Usa una sola muda de ropa todos los días, cambiándola solo dependiendo de las estaciones del año, y constantemente remodela su casa para que cubra expectativas y diferentes intereses, Zittel continuamente reinventa el ambiente donde se desenvuelve. Influenciada por el diseño y arquitectura modernista de los comienzos del siglo XX, las organizaciones del Zittel llamadas one-woman mock , A–Z Administrative Services, desarrollan muebles, viviendas y vehículos para consumidores contemporáneos con una simplicidad y organización importantes. Buscando mantener un sentido de libertad a través de la estructura, su interés va dirigido a la revelación o comprensión del interés del ser humano a su necesidad de orden y no a prescribir un principio de diseño o estilo unificante.  'Las personas dicen: su trabajo es acerca del control. pero no lo es,' resalta Zittel. “Estoy siempre buscando el área gris entre libertad (que aveces puede llegar a sentirse muy amplia) y seguridad' que puede fácilmente convertirse en confinamiento' su "Propiedad de bolsillo A–Z ," una fantasía flotante de 44 toneladas, anclada en Islandia, la costa de Dinamarca, allí contrapone los extremos de un 'escape creativo' con el aislamiento que ocurre cuando una persona es de alguna manera removida de la sociedad o simplemente se aísla. Alterando y examinando aspectos de la vida que por lo general damos por sentados, ella crea soluciones 'artesanales' que responden al ritmo del día a día de todos y a la necesidad de que su entorno coincida al cambiante aspecto de la vida o de las vidas.
 Ella vive entre California y Nueva York, en la wikipedia sus trabajos los clasifican como arte relacional (si lo revisan a lo mejor lo encuentren tan interesante como yo), aparte, obviamente de instalación y escultura, les adjunto dos videos, uno es una entrevista que realizó la organización de art21  y el otro es uno que conseguí tipeando su nombre en el buscador de Vimeo, y resulta que tiene una suscripción Zittel, en ese video describe la intención de uno de sus proyectos llamado 'Small Liberties' para el que creo una serie de 'refugios temporales' llamados 'Station Wagon', aparece también el registro de como algunos amigos y colaboradores han estado llevando a cabo esta propuesta,  es interesante ver como ellos o cada quién va haciéndole adiciones o cambios a la 'station wagon'  para cubrir ciertas necesidades personales.


Small Liberties from andrea zittel on Vimeo.

NetArt

http://www.softaid.biz/average/index2.htm

Este es uno de los links que abrí, es un juego en linea. El diseñador se llama Carlo Zanni, es italiano, utiliza los juegos en linea para dar información en tiempo real noticias diarias de economía, política es algo así como CNN pero a través de juegos, e instalaciones...

Este se llama 99rooms, son animaciones de cuartos que están abandonados, parecieran ser fábricas situadas en suburbios todos tienen ilustraciones hechas con spray, una suerte de streetart digital y animado, es como una instalación digital. En la esquina inferior derecha aparece una niña, que lleva a un link que enlaza a otro trabajo llamado Anasomnia.com, les recomiendo la vean y apaguen la luz y pasen un muy buen rato... los sueños de la nena son un pequeño mundo animado y de lineas muy finas con muchísimos personajes...

Los Puntitos Electromagnéticos de Breakfast

Kent Anderson Butler...

 En 1918, el artista vienés Oskar Schlemmer escribió lo siguiente desde el campo de batalla: 'el nuevo medio artístico es mucho más directo: el cuerpo humano'.

Kent presenta a mi parecer una gran variedad de autorretratos tomando su cuerpo como pieza central para decirnos que la vida no es tan simple y cómoda como parece, toma su cuerpo como herramienta principal, inestable y temporal. Va planteándose situaciones y mostrando como su cuerpo reacciona a todas esas pruebas, por ejemplo, la pieza llamada 'Viginal wound' del 2007 va quitandose con las uñas la piel de los lados, 'los cueritos' del pulgar. En lo personal yo lo hago, hasta que sangra, pero no es lo mismo hacerlo que verlo y es ahí donde empiezas a cuestionarte sobre que pasa, como pasa y porqué pasa. El dice que, asi no guste de su cuerpo y que en cierta manera tiene una lucha continua con el, puede y va a seguir creando con su cuerpo, que es el recipiente que lo contiene y que nadie puede parar ese acto de usar su cuerpo como lienzo, pincel marco y pedestal.

Submergence: 2008

esta pieza recuerdo haberla visto en la Bienal de Arte Contemporáneo que tuvo lugar aquí en Mérida - Venezuela y recuerdo haberme ido después de un momento a 'respirar'. Hay una comunicación de su obra con el espectador, el dice que quiere lograr un tipo de tensión entre la obra y la audiencia incluyendo la mirada en su obra.

 Kent Anderson Butler during his 10 year retrospective entitled "Embodied" at CSU Pomona's W. Keith and Janet Kellogg Gallery. Topics include Kent's childhood, education, past work, and current occupation as a teacher as Cal State Azusa.


Kent Anderson Butler  es un artista  establecido en Los Angeles ha trabajado en variedad de medios incluyendo video instalación, performance y fotografía. Ha participado en exhibiciones individuales y colectivas nacional e internacionelmente incluyendo: La Bienal internacional de arte contemporaneo, Venezuela, El Museo de Arte de Pasadena, Fringe Exhibitions – Los Angeles, Orange County Museum of Art, Cave Gallery- Brooklyn, NY, Photo Miami, Track 16 Gallery- Santa Monica, Carl Berg Projects-West Hollywood, Art Center College of Design, and Hunter College, NY. Sus trabajos de video arte estan también en las librerias de video arte en Pierogi Gallery en Brooklyn, NY, y Fringe Exhibitions. 
Kent anderson Butler.

Nostalgias...

'La gran puta si yo tendría dinero'. Así que (pensaba Martín, mirando a Tito que miraba a su padre) ¿que es la Argentina? Preguntas a las que muchas veces le respondería Bruno, diciéndole que la Argentina no era solo Rosas y Lavalle, el gaucho y la pampa, sino también ¡Y de qué trágica manera! el viejo D'Arcángelo con su galerita verde y su mirada abstracta, y su hijo Humberto J. D'Arcángelo, con su mezcla de escepticismo y ternura, resentimiento social e inagotable generosidad, sentimentalismo fácil e inteligencia analítica, crónica desesperanza y ansiosa y permanente espera de ALGO. 'Los argentinos somos pesimistas (decía Bruno)porque tenemos grandes reservas de esperanzas y de ilusiones, pues para ser pesimista hay que previamente haber esperado algo. Esto no es un pueblo cínico, aunque está lleno de cínicos y acomodados; es más bien un pueblo de gente atormentada, que es todo lo contrario, ya que el cínico se aviene a todo y nada le importa, Al argentino le importa todo, por todo se hace mala sangre, se amarga, protesta, siente rencor. El argentino está descontento con todo y consigo mismo, es rencoroso, está lleno de resentimientos, es dramático y violento. Sí, la nostalgia del viejo D'Arcangelo -comentaba Bruno, como para sí mismo-...Pero es que aquí todo era nostálgico, porque pocos países debían haber en el mundo en que ese sentimiento fuese tan reiterado: en los primeros españoles, porque añoraban su patria lejana; luego en los indios, porque añoraban su libertad perdida, su propio sentido de la existencia; más tarde, en los gauchos desplazados por la civilización gringa, exiliados en su propia tierra, rememorando la edad de oro de su salvaje independencia; en los viejos patriarcas criollos, como don Pancho, porque sentían que aquel hermoso tiempo de la generosidad y de la cortesía se había convertido en el tiempo de la mezquindad y de la mentira; y en los inmigrantes, en fin, porque extrañaban su viejo terruño, sus costumbres milenarias, sus leyendas, sus navidades, junto al fuego. Y ¿como comprender al viejo D'Arcangelo? pues a medida que nos acercamos a la muerte también nos acercamos a la tierra, y no a la tierra en general, sino a aquel pedazo, a aquel ínfimo (¡pero tan querido, tan añorado!) pedazo de tierra en que transcurrió nuestra infancia, en que tuvimos nuestros juegos y nuestra magia, la irrecuperable magia de la irrecuperable niñez. Un árbol, la cara de algún amigo, un perro, un camino polvoriento en la siesta de verano, con su rumor de cigarras, un arroyito. Cosas así. No grandes cosas sino pequeñas y modestísimas cosas, pero que en ese momento que precede a la muerte adquieren increíble magnitud, sobre todo cuando, en este país de emigrados, el hombre que va a morir sólo puede defenderse con el recuerdo, tan angustiosamente incompleto, tan transparente y poco carnal, de aquel árbol o de aquel arroyito de la infancia; que no sólo están separados por los abismos del tiempo sino por vastos océanos. Y así nos es dado ver a muchos viejos como D'Arcángelo, que casi no hablan y todo el tiempo parecen mirar a lo lejos, cuando en realidad miran hacia dentro, hacia lo más profundo de su memoria.

Porque la memoria es lo que resiste al tiempo y a sus poderes de destrucción, y es algo así como la forma que la eternidad puede asumir en ese incesante tránsito. Y aunque nosotros (nuestra conciencia, nuestros sentimientos, nuestra dura experiencia) vamos cambiando con los años, y también nuestra piel y nuestras arrugas van convirtiéndose en prueba y testimonio de ese tránsito, hay algo en nosotros, allá muy dentro, allá en regiones muy oscuras, aferrado con uñas y dientes a la infancia y al pasado, a la raza y a la tierra, a la tradición y a los sueños, que parece resistir a ese trágico proceso: la memoria, la misteriosa memoria de nosotros mismos, de lo que somos y de lo que fuimos.

Sin la cual (¡y qué terrible ha de ser entonces! se decía Bruno) esos hombres que la han perdido como en una formidable y destructiva explosión de aquellas regiones profundas, son tenues, inciertas y livianísimas hojas arrastradas por el furioso y sin sentido viento del tiempo.'

-Sobre Héroes y tumbas, Sábato Ernesto, p. 185 y 186.

tekkonkinkreet, director: Michael Arias

Laylah Ali

 Una de las cosas que veo de su trabajo es que tiene una investigación de simbología sociopolítica, ella recolecta imágenes de los diarios, toma historias y características de personajes como por ejemplo Michael Phelps y toma su dentadura como referencia para alguno de sus personajes.

combina, juega con estos, los pone en escenas llenas de tensión. 

Ella dice que  sus personajes de cabezas verdes tienen el mismo color en la piel, y en su cabeza, se pregunta ¿sera un problema solo del color? ¿sera que el color oscuro en la piel de la gente absorbe más luz y es por eso que hay que mirarlos más de cerca? y se siente fascinada por como el color juega un papel tan importante en la lectura de estas escenas, ¿será que a lo mejor el racismo viene dado por un extraño fenómeno visual? así como ella se pregunta acerca de sus personajes, que  representan, y te cuentan una historia cargados de características físicas que mezclan diferentes culturas, y posciciones políticas o simplemente de poder, tu mismo empiezas a atribuirle un sentido y hacerte preguntas acerca de lo que está o no pasando...

Laylah Ali  (American, 1963) 

http://www.303gallery.com/artists/ali/la-selected.html